Cada mes nos encontramos con cientos de lanzamientos musicales acompañados de videoclips de todos los tipos. Animados, cinematográficos, caseros, para todos los gustos y para todos los públicos. En esta ocasión, y continuando con la misión de recuentos del mes pasado (ya hicimos los discos y los singles), les traemos los videos más destacados de agosto 2021. Pasen a ver nuestra selección a continuación:
PASCUALA ILABACA Y FAUNA – “LA CURIOSIDAD”
Una mezcla entre collage digital, animación y siluetas que bailan es lo que nos ofrece Pascuala Ilabaca en su último videoclip. El trabajo fue realizado por Danila Ilabaca (collage), Patricio Soto-Aguilar (animación), Pablo Miranda (cámara) y Pía Palma (maquillaje). Mención especial al quiebre instrumental en la canción que se acompaña de unos coloridos esqueletos que bailan como en aquel famoso twist.
Rosario Alfonso – “Negación”
Este video es el “all stars” del indie chileno. Yaima Cat, Francisco Gana, Laurela, Seba Alfaro, Martina Lluvias, Chini.png, son sólo algunos de las estrellas que figuran en este hermoso clip dirigido por Luz Andrea Sierra. La calidez de la fiesta que se retrata en el trabajo audiovisual traspasa la pantalla invadiéndonos de ese calorcito rico de un buen vino y un agradable baile junto a los amigos. Todo coronado por la talentosa Rosario Alfonso que brilla como ninguna frente a la cámara.
Solución Violeta – “Dama Estela”
Ya hablamos antes de este gran videoclip y no podía faltar en nuestro recuento de piezas audiovisuales de agosto, porque claramente es uno de los mejores de la temporada. Lo bueno de esta entrega de Solución Violeta es que tanto el video como la canción están en alto nivel de calidad, casi compitiendo por cuál de los dos productos es más perfecto. A mí gusto, hay que disfrutarlos juntos, así que vayan a darle play a su YouTube más cercano. Si quieres leer más detalles de este lanzamiento pincha ACÁ.
Delatores feat. Claudio Valenzuela – “Canciones de Fantasmas”
Si bien Marcelo Parra (voz de Delatores) ya había tenido algunas experiencias en la realización audiovisual, es en “Canciones de Fantasmas” donde oficialmente debuta como director y no sólo eso, ya que también se hace cargo del guion y la fotografía en este viaje visual lleno de melancolía y oscuridad. El recurso del videoclip protagonizado por una chica solitaria es difícil de renovar, pero en este clip los encuadres, la estética lumínica y la actuación de Camila Meriño refrescan el formato con una pieza de nivel cinematográfico que en ocasiones recuerda a algunos momentos de “Her” y “Perdidos en Tokio”.
Tolozza – “Psicodelia Love”
No sé si hay géneros en el videoclip, pero me atrevo a decir que uno de ellos debe ser el de “presentación de artistas”, que por definición serían todos esos videos que se enfocan en dar a conocer visualmente a los músicos. “Psicodelia Love” de Tolozza es un ejemplo perfecto de eso. En este trabajo dirigido por Matías Estay y Paloma Pérez vemos al músico originario de Quintero brillar frente a la cámara con un look perfecto para la ocasión. Un video muy necesario para conocer un poco más a Tolozza, artista que no contaba con otro trabajo audiovisual y que en su gran disco debut “Vuela tu cabeza” apenas pudimos descubrir su rostro en una ilustración. Por eso este clip cumple con todos los objetivos: conocemos a Tolozza y su buen bigote y lo hacemos a lo grande con una puesta en escena centrada en él, donde las luces y el montaje hacen lo suyo, siempre con elegancia.
Chini.png – “Fisura”
No se puede esperar menos de Chini.png, y es que tal vez nos tiene (mal) acostumbrados a videoclips de alto calibre. “Fisura” no es la excepción con su extravagante mezcla de animación digital con imágenes de Chini en una galería de arte. No sé si les pasa, pero siento que es tan magnífico el resultado que incluso opaca a la canción misma. O sea, obviamente no habría video sin la composición musical, pero es que el sentido de la vista gozó tanto que si en un futuro quiero volver a “Fisura”, probablemente abra YouTube en vez de Spotify. Sin duda uno de los mejores trabajos audiovisuales del mes gatuno.
Gepe – “Tu pirata soy yo” / “Bagdad – Cap. 7: Liturgia”
Al ser dos singles juntos en formato audiovisual podríamos decir que este trabajo es una especie de cortometraje dirigido por TemeT & A.Hernandez-Vera. El corpóreo es otro recurso clásico de los videos, pero acá encuentra gran conexión con los covers que interpreta Gepe. Ternura, calidez y algo de melancolía se puede ver en este clip con algunos elementos mágicos que refrescan el relato audiovisual. Ahora salió otro video que continúa con esta saga del conejo-corpóreo, así que veamos a donde nos quiere llevar Gepe. Ojo que se vienen días calurosos y quizás vestirse así no sea tan buena idea.
Paz Court – “De qué sirve”
Realizado en Jalisco, México, “De qué sirve” en su versión extendida es una bella obra audiovisual. Las locaciones, la fotografía y los encuadres de cámara son solo algunas de las virtudes de este clip de casi 8 minutos de duración dirigido y creado por Camila Aguirre, Alejandro Bernal, Alonso Garibay y Paz Court. Por supuesto que nos recuerda al cine más clásico por su fotografía y algunos planos, pero también se siente muy actual gracias a un montaje guiado en todo momento por el ritmo vertiginoso de la canción que luego de detonar nos deja a solas con Paz Court frente a la cámara, y no hace falta nada más.
Dead Christine – “Heavy Rain”
La oscuridad sonora de Dead Christine se traduce de gran manera en imágenes gracias al videoclip de “Heavy Rain”, su más reciente single. Prácticamente una locación y dos protagonistas bastan para introducirnos en el mundo de tinieblas que propone la música de este proyecto liderado por Cristina Forno. La fotografía, realizada por Matías Montecinos quien también se encarga de la dirección, resalta la profundidad y el misterio del mar como hábitat de estos dos personajes femeninos que parecen ser la dualidad de un solo ser.
Aerstame feat. Stailok & Dj Acres – “Flamas”
Con algunos guiños a Street Fighter y la cultura oriental, el rapero de Movimiento Original nos entrega un videoclip dinámico que se potencia con una excelente post-producción de imagen, dirección de arte y la participación de guerreros y ninjas. Un video con catanas siempre será un buen video.
Dulce y Agraz & Ramona – “Guárdame siempre”
Con una estética que evoca a íntimas películas independientes, “Guárdame siempre”, escrito y dirigido por Camila Suazo, nos presenta un relato de amor y muerte enmarcado en el balneario de Algarrobo. La playa como personaje nuevamente hace de las suyas, recibiendo a las dos protagonistas que se encuentran y desencuentran al ritmo de una melancólica bachata. Mención especial a ese plano general del final donde aparecen los créditos, mientras Dulce y Agraz se enfrenta cara a cara a un mar infinito lleno de misterio.
Niebla – “Cicatrices”
Escrita y dirigida por Susana Henríquez y Daniela Estay, la nueva producción audiovisual de Niebla es de lo mejor de su canal de YouTube, y es que la mezcla de animación digital con estos dibujos tipo acuarelas, funciona muy bien al ritmo de la propuesta pop rock de la banda. Los aplausos sin duda se los llevan las creadoras (Susana en los dibujos y Daniela en la animación), quienes sacan adelante un clip muy artístico y expresivo.
Reina Luisa – “Social Club”
Hacía falta un buen video de humor en este recuento y gracias a Reina Luisa acá lo tenemos. Se trata de “Social Club”, una sarcástica canción que critica a la elite política chilena y que en su videoclip lo recalca con personajes cómicos (interpretados por los músicos del grupo) que aspiran a ser parte de este privilegiado club social. Además de las situaciones graciosas del video, me gustó mucho el estilo visual y la dirección de fotografía con ese climax rojo que nos introduce a los rituales con máscaras del final del clip. Gracias por el humor.
Basek & Mpadrums x Nfx x Subwoffer – “Revolution Saifa”
Hacer mucho con tan poco. Esa es la clave de este video que siendo honestos no reinventa nada del género rap en términos visuales, de hecho recicla varios clichés del estilo (el plano contrapicado con los edificios de fondo, etc), pero que no es fácil hacerlo bien. El director Marcelo Bestete lo logra con creces, presentando a Basek y sus secuaces con la elegancia callejera que la canción amerita. El buen ojo del realizador se nota en todo momento y el montaje lo resalta y potencia, dando la pincelada final a este videoclip sencillo, pero muy muy efectivo.
Nico Rojo – “La canción perdida”
Nico Rojo se traslada a los barrios que lo vieron crecer para grabar el video de “La Canción Perdida”. Bajo la mirada de la directora Darinka Osorio, el clip nos muestra lugares de Chuchunco, (ubicado en Estación Central) filmados en dos formatos de cámara, uno que evoca a los noventa y otro muy HD acorde a nuestros tiempos. Con esa mezcla de estilos se consigue evocar los recuerdos del músico en esas calles, contrastados con el presente. El resto de la magia la realizan los protagonistas Carolina Munitiz y Francisco Suárez.
Durán x Valeria Cid – “Muévelo”
El ganador de “Rojo” Duran nos arroja toda su caballería y maquinaria en este video de alta factura dirigido por Kevin Quiles y filmado en “la pequeña habana” en Miami. Pensado como un hit de latin pop, el video incluye todo lo necesario para competir con artistas y producciones internacionales del género y vaya que lo logra. La puertorriqueña Valeria Cid colabora en el single y también figura en el trabajo audiovisual, aportando la cuota de sensualidad necesaria. ¿Y qué me dicen de ese dominó? yo siento que lo necesito en mi vida con urgencia.
Sinergia – “Rebelión del Rock”
La banda Sinergia vuelve a hacer de las suyas con esta “Rebelión del rock” que busca declarar que aquel mítico género musical no está muerto y que es una voz más del descontento social. ¿será así? Bueno, ese debate no es para esta reseña que se centra en el videoclip que se lanzó junto a la canción. Una especie de combinación de Scott Pilgrim con Sailor Moon es lo que propone (o al menos lo que parece ser) la productora Catarata, con Romina Rodríguez en la dirección creativa. El video animado es una seguidilla de viñetas y personajes que acompañan muy bien la canción, y a mi gusto, la potencian bastante. Por supuesto el humor está presente en varias partes del clip, pero creo que lo más refrescante son los colores, las ilustraciones y el ritmo que consigue el relato.
Dindi Jane – “Milagros”
Bonito y atrevido experimento el querer hacer un remake de un video tan clásico como lo es “Ironic” de Alanis Morissette. Ese es el desafío que tomó Dindi Jane con el director Matías Rojas, quien tuvo la idea original de replicar plano a plano el noventero clip de de la artista canadiense. Hay otras experiencias similares en Chile, pero que siempre se quedan en el formato parodia. Este no es el caso, ya que Dindi Jane se toma en serio el ejercicio y cumple con imitar los vestuarios y hasta los gestos de Alanis Morissette. Aunque no faltan los haters que están diciendo que el original es insuperable, el video logra muy bien su cometido en todo aspecto, desde la actuación hasta la dirección. Además que es ilógico pensar que el clip quiere ser mejor que la obra de 1996. ¡Ay Dios, paciencia!
