(Entrevista por Tillo / Foto por Lucas Quintana).
Tras estrenar los adelantos “Vale, la pena” y “Apocalipsis” durante los últimos meses, desde el pasado 25 de mayo está disponible para nuestra escucha el primer disco de Estación Filgueira, trabajo titulado bajo el nombre de “Reminiscencias” y que contó con el apoyo de Sello Forastero.
Las ocho canciones que componen el debut de Estación Filgueira presentan un diálogo musical que pasan por el indie pop, el folk, el synth pop y hasta ritmos nortinos, todos ellos en una convivencia plena y lograda genialmente. El trabajo de “Reminiscencias” guarda valor en su delicadeza y minuciosidad, esa cosa de que cada capa de sus canciones fue bien pensada y puesta en el lugar correcto.
Ante todo esto, tuvimos la oportunidad de conversar con Renzo Filgueira, lider compositivo de la banda, que es completada por Josefina Espejo (coro y sintes), Marcelo Elgueta (guitarras) y Fernanda Jofré (percusiones). Le consultamos sobre lo necesario para conocer a este emergente proyecto, que lo tiene todo para convertirse en uno de tus mejores descubrimientos del año.
Partamos con lo básico. Cuéntanos cómo nace el proyecto de Estación Filgueira.
Empecé a componer canciones en el año 2015 sin un rumbo claro y en el 2016 ya tenía las canciones suficientes como para grabar un disco largo, pero por distintos motivos el disco no se concretó. En el 2017 volví a tomar la decisión de grabar y paralelamente invité a los chiquilles a que me ayudaran a montar las canciones para tocar en vivo. Todo fluyó rápido porque nos hicimos muy amigos entre todes, siendo que no nos conocíamos tanto. Al mismo tiempo había que decidir un nombre para el proyecto, así que el nombre tiene que ver con un homenaje a mi abuelo y a los recuerdos que tengo de él.
¿Cómo se conjuga tu trabajo compositivo con el aporte que entregan los otros miembros de la banda?
Si bien el trabajo creativo está a mi cargo, cada miembro es indispensable en el proyecto. Todes aportamos cosas distintas a la banda, cosas que a veces no tienen que ver con lo musical pero son iguales o más importantes. Tenemos una bonita comunión, amistad y amor dentro del grupo, somos como una pequeña familia. Y es por esta importante conexión que nos cuesta mucho integrar a otras personas; estamos en la búsqueda de bajista (paso el dato).
La canción “Sol”, cuarto track del disco, posee una agradable letra en portugués. ¿A qué se debe el uso de este idioma?
“Sol” es una canción de desamor que la pensé en portugués desde un principio. Trata sobre un amor cansado, casi muerto de tanto exigirse y tanto luchar. Es el último suspiro de un romance, algo muy etéreo, cosa que vinculo a la fonética portuguesa que es mucho más sutil que el español u otros idiomas.
“Vale, la pena” y “Apocalipsis” fueron los dos adelantos que antecedieron al disco. ¿Por qué escoger estas dos canciones en particular?
“Vale, la pena” fue el primer trabajo que hicimos con Merci mucho antes de pensar en el disco como tal. Elegí esta canción para que fuese el primer single, porque mezcla la esencia de los ritmos andinos con lo electrónico y también por la particularidad de la letra.
Elegimos “Apocalipsis” como segundo adelanto porque al terminar de grabarla con Merci nos dimos cuenta que era muy playera y tenía que ser el single.
Contaron con varias colaboraciones en este disco ¿nos puedes contar de cada una de ellas y cómo se generó?
Estoy muy contento con cada colaboración del disco. Porque las bandas a las que pertenecen estos músicos, fueron influencia directa para mí.
Marcelo Cornejo por ejemplo, que grabó en “Agosto”, toca charango con Gepe desde el año pasado. Y la música de Gepe me marcó mucho al momento de empezar a hacer canciones. Al Marcelo lo conocí por Instagram, nos conectó la música andina principalmente. Le gustó el trabajo que yo estaba haciendo, lo invité a tocar charango en una canción y el resultado nos dejó locos a los dos.
Al Pepe Mazurett lo sigo casi desde los inicios de Niños del Cerro, soy muy fan de la banda. Lo admiro mucho como persona y como baterista. Siento que tiene un estilo único para tocar. Por eso lo invité a que creara una batería para “Listado de cosas por hacer”, le mandé un demo muy en pelota, pura guitarra y voz. El Pepe se la jugó muy buena onda. Después nos dimos cuenta que los dos vivíamos en Puente Alto y nos hicimos amigos.
Y Danilo Morales fue mi profe de música durante toda la media, me ayudó mucho a lanzarme al camino de la música. Gracias a él me acerqué a la música andina, entonces invitarlo a grabar “Vale, la pena” lo sentí como una necesidad.
¿Cómo fue el proceso y la experiencia de trabajar la producción del disco junto a Martín Pérez Roa?
Martín me lo recomendó y presentó Diego Lorenzini y estoy realmente agradecido por eso. La experiencia de producir el disco fue muy grata. Merci tiene experiencia en esto, ha grabado discos que me gustan mucho y trabajar con él fue muy sencillo; congeniamos en muchas ideas y todo fluyó muy natural porque tenemos muchos gustos en común. Además me mostró mucha música nueva para mí que influenció directamente en el disco.
¿Qué tan importante es para ti participar del Sello Forastero? ¿cómo se refleja en la banda el trabajo que ellos hacen?
Nos han ayudado un montón en cosas que yo no tengo idea de cómo hacer, por ejemplo, postular a convocatorias para tocar, subir las canciones a Spotify, promocionar en las redes sociales, etc. Es un trabajo arduo pero que está basado en la amistad y en la buena onda. Además considero que estamos creciendo a la par con Forastero y eso lo encuentro muy bacán.
¿Cómo ves el escenario actual de la música chilena? ¿Te sientes “parte de la escena”?
Me cuesta hablar sobre el panorama actual de la música chilena por lo que está sucediendo a nivel social y cultural. Han salido a la luz muchos casos de violencia hacia las mujeres que me impactaron; gente que quizás yo admiraba se vio involucrada en casos muy brígidos. En respuesta a eso uno tiene que simplemente dejar de admirar y seguir a esta gente.
Sin embargo hay muchas cosas lindas que se están haciendo en la música chilena, la gente que lleva más tiempo recibe con mucha buena onda a los músicos nuevos, hay una suerte de apadrinamiento de los más antiguos a los más nuevos. A pesar de esto no me siento parte aún de una escena, quizás siento que le pertenezco a una nueva que aún no se forma como tal. Una escena la cual traiga consigo cambios en lo que se viene haciendo en Chile, porque soy de una generación que creció escuchando el “Esquemas Juveniles” de Javiera Mena, y el “Audiovisión” de Gepe; creyendo que todo era posible en la música, desde tirarse a la piscina y grabar un disco en la casa a combinar ritmos y estilos . Es muy positivo que hoy en día se manejen más libertades que hace 12 años atrás no habían, no tenemos miedo a combinar estilos como el trap, o el reggaeton con la música depresiva o el rock. Y el folclore con lo electrónico. Es mucho más libre y experimental la forma en que se está haciendo música, no es necesario grabar en el mejor estudio para mostrar tus canciones o trabajar con productores consolidados y así ha quedado demostrado en los últimos discos que se han hecho en el país.
Recomiéndanos músicos chilenos que escuches, que te inspiren o que te llamen la atención.
Quiero recomendar artistas que no son de Santiago porque la música chilena, al igual que muchas otras cosas, está muy centralizada. En regiones están haciendo cosas super interesantes pero lamentablemente tienen que venirse a Santiago para poder tocar. Como Técnicas Manuales de Valpo, Dulce y Agraz de Conce, Paulo Gallardo de Rancagua e Inarbolece que también son de Conce.
Agradecemos a Renzo por darse el tiempo de contestar nuestras preguntas, y también a Sello Forastero por las gestiones realizadas. Te dejamos a continuación con el disco completo “Reminiscencias”.
Escucha el debut de Estación Filgueira en Youtube, Spotify, Deezer y Bandcamp.
