Flora – “La luz de afuera”
Con su EP debut estrenado por allá en los 2018, los Flora habían captado harta atención con un característico y sonido y agradables experimentaciones. Tras fichar con Beast Discos, y con adelantos como “Cahueros” y “Bailando a la deriva”, el quinteto penquista llega ahora con su primer larga duración “La luz de afuera”. 10 canciones que dan cuenta de una amplitud de estilos, donde cada track termina siendo un mini espacio imprescindible para este buen LP.
Daniela Gatica – “Sentada Cantando Debajo del Agua” EP
Bolero y letras de alto calibre nos presenta Daniela Gatica en estos brevísimos 11 minutos, que se hacen aún más cortos ante tanta calidad. De nuevo un disquito que da pena que no dure su par de buenas horas, para seguir deleitándose con las metáforas de canciones como “Pan y cebolla” o “Cómo mancha el té”. La cantautora cuenta además con la colaboración en voz de Marcelo Aguayo para el track “Todo lo susurrado”, último adelanto que fue estrenado hace algunas semanas.
Charlie Guns – “Solx”
El nuevo LP de los Charlie Guns les viene en su mejor momento creativo. Tras exploraciones más que entretes en sus EPs predecesores, “Solx” viene a contener una energía lírica atravesada por bases y sintes bien lo-fi, haciendo de su escucha un buen deleite. La banda cuenta además con la colaboración de artistas como Kid Poison o Martina Lluvias en algunas de sus canciones, compañía que solo llega para sumar más todavía al buen recorrido y ambiente que se genera con sus canciones.
Adelaida – “Animita (En Vivo)”
El último disco de Adelaida había sido de nuestros favoritos del 2020, y se le requería escuchar con la característica energía que entrega la banda en vivo. Por eso se agradece todo esto, para al menos ponerse audífonos y empujar el vacío mientras se bacila en casa temones que ganan tanto, tales como “Kraken”, “Yo tenía” o “No hay daño” (qué ganas de verlos con la Chini cantando ésta arriba del escenario). El disco en vivo llegó también con la pieza audiovisual en YouTube para su mayor disfrute, donde vemos el desplante de la banda en su actualizada formación.
Javiera Mena – “I. Entusiasmo” EP
Tres de las cinco canciones que trae el nuevo EP de Javiera Mena ya habían sido estrenadas por separado, pero reunidas en este corta duración parecen tomar otra fuerza. Para esta etapa, la artista ha venido trabajando mano a mano con Pablo Stipicic como productor, y cuando te juntas con gente bacán solo puedes hacer cosas bacanes. El adelanto a lo que será el nuevo disco de la Mena le tiene electropop, sentimiento y lesbianismo por todas partes, perfecto para esperar su nueva música con harto entusiasmo.
San Martin – “Santino Bandido”
De los varios kilos de trap que viene saliendo semanalmente, lo de San Martin venía destacando con su sonido duro, lírica certera y una exploración dentro del pop/rock bien entrete. “Santino Bandido” es el segundo elepé del san felipeño, disco que contó con los tracks “Prólogo”, “C” y “Bandido” como adelantos, y que a lo largo de sus canciones se encuentran colaboraciones con nombres como Mariana Montenegro. En paralelo, el mismo viernes 28 de mayo fue liberado el videoclip de “Primera escena”, pieza audiovisual bien trabajada por el siempre bueno de Bernardo Quesney.
Calipsø – “Allí donde yacen mis miedos” EP
Si hay algo que hemos aprendido bien este último tiempo, es a prestar atención a lo que Sello Pútrido nos pueda traer. En esta ocasión presentan el debut de Calipso, artista penquista creadora de grandes atmósferas en su EP “Allí donde yacen mis miedos”. Sintes poperos en baja fidelidad acompañados de letras de alto contenido conmovedor, interpretadas con una vocalidad dulce que atempla pulento con los sonidos de sus canciones. Siete tracks en 25 minutos como perfecta carta de presentación.
(Textos y selección de C. Jaque)
Angelo Pierattini – “Soy Un Aprendiz”
Ya son varios los años y discos que acompañan la trayectoria de Angelo Pierattini, ya sea como solista, con Weichafe o cualquiera de sus proyectos. Por suerte todavía le queda inquietud artística y vocación de cantautor por montones. Eso queda más que demostrado en “Soy Un Aprendiz”, su nuevo álbum compuesto de nueve melancólicas canciones pop que se expresan en guitarras acústicas y líneas vocales que llegan directo al corazón. “Luz de Noche”, en colaboración con Cancamusa, debe ser una de las mejores canciones de los últimos tiempos. Su atmósfera cálida y su sonido algo vintage nos envuelve en una emotividad que se expande al resto de composiciones que integran este álbum. Destacan las participaciones de Diego Lorenzini en “Carita de Gato (cover de Jorge Gonzalez) y la icónica Palmenia Pizarro en “Subiré a lo alto”.
Denise Rosenthal – “Todas Seremos Reinas”
El tercer disco de la cantante que comenzó su carrera musical en televisión destaca por ser un álbum larga duración con 15 canciones donde cada una puede ser considerada un single. De hecho, en la previa al disco se lanzaron 10 sencillos promocionales, entre los que destacan “Demente”, “Tiene Sabor” y “Agua Segura”. Letras que invitan a reflexionar sobre el empoderamiento femenino y la diversidad son la tónica para un disco donde Denise Rosenthal se muestra más confiada como compositora. El resultado es un pop fino con mucha identidad latina, a veces definido por las tendencias musicales de los ritmos urbanos y otras no tanto. Su voz se escucha más fuerte, potente y clara que nunca y sea cual sea el track que se revisemos de “Todas Seremos Reinas” podemos encontrarnos sin duda con una creación que logra enfrentarse a cualquier producción internacional.
Ceres – “Ceres”
Muse, John Carpenter y el mundo Cyberpunk inspiran este disco que en su universo también incluye la existencia de un libro de ciencia ficción con el mismo nombre. Los responsables de esta obra son el músico Tomás Arriagada y el escritor Jose Miguel Martínez, los cuales desarrollan un mundo futurista y épico con sonoridades que recuerdan a videojuegos como Subterrania, pero mucho más cargado de rock épico. De esa forma el disco de nueve tracks funciona como un álbum instrumental con buenos pasajes de guitarras eléctricas, sintetizadores y un relato que alcanza distintos niveles de tensión y emoción, como si fuera el arco dramático de una película o libro.
Cleaver – “The World Is Gone”
Producido por Felo Foncea (Alain Johannes Trío, Dracma), el tercer disco de Cleaver deja a la vista el trabajo de 10 años de trayectoria de la banda con un puñado de potentes canciones de stoner y heavy rock. Desde el primer track se nota el virtuosismo, tanto en los músicos como en la voz de Carlos Cleaver, quien demuestra un alto nivel como cantante de este género que parece ir perdiendo terreno frente a las tendencias musicales. Pese a eso, Cleaver demuestra lo contrario con un álbum enérgico, hecho para los amantes del rock. “The World is Gone” incluye “Respirar”, la única canción en español de la banda que abre un mundo de posibilidades. Dan ganas de poder escuchar un poco más en nuestro lenguaje.
Barely Doubter – “Visitora”
Siempre es bueno darse un paseo por la mente creativa de Seba Miéville, un músico inquieto que en sus distintas facetas ha sabido cautivarnos con su originalidad y búsqueda artística. Barely Doubter debe ser la más interesante de esas propuestas, alcanzando un nivel sonoro de alta densidad con efectivos riffs de guitarra eléctrica y voces que se mueven entre gritos y susurros . Las pesadillas de Miéville se encarnan en 12 canciones que relatan experiencias aterradoras de la noche, como lo son las parálisis del sueño. Dentro del sonido rock que enmarca el disco, podemos encontrar pasajes muy pop que convierten a “Visitora” una colección de muy buenas canciones. Si te gustan las arañas y las películas de terror, te invito a escuchar.
Seba Corales – “ya no fue” EP
Este disco tiene todo el espíritu y actitud lo-fi pero pareciera que tiene ambiciones de ser algo más, y vaya que lo consigue. Las cuatro canciones que componen este segundo EP de Seba Corales son bellísimas por donde se les mire y escuche, y encasillarlas en el género lo-fi sería un poco injusto, porque por todos lados estas composiciones tienen el sabor de un pop folk de alto calibre que recuerda a los mejores momentos de cantautores como Diego Lorenzini y Cristóbal Briceño, ya sea en las líneas vocales o en los rasgueos de la guitarra acústica. “ya no fue” es una pequeña colección de muy buenas canciones, de esas que se quedan pegadas y agitan el corazón.
Pastora Bohemia – “Digital Primavera”
Todo es interesante en este proyecto, ya sea desde el nombre de la banda hasta cada uno de los segundos que transcurren en las siete canciones de “Digital Primavera”. Pop experimental, espacial, a veces oscuro y otras más luminoso; definitivamente lo que propone Pastora Bohemia en este álbum debut es un viaje sonoro por dimensiones extrañas donde los límites son desconocidos y fuera de nuestro alcance. Recorrer su tracklist de inicio a fin es sentir que te mueves sin gravedad por el espacio, recibiendo caricias de guitarras eléctricas y sintetizadores y un montón de texturas en un traje de astronauta psicodélico. Parece que David Bowman de “2001: Una Odisea del Espacio” ha encontrado por fin una banda a la cual escuchar en su viaje intergaláctico.
IARAHEI – “Salto Cuántico” EP
El EP debut de IARAHEI se atreve en todo sentido. Es una mezcla impredecible de géneros y ritmos con composiciones que son instrumentales y otras que llevan voz. Todo esto arma un relato bastante definido en “Salto Cuántico”, pero que va más allá de lo que nos sugiere la estética del EP influenciada por la ciencia ficción y los mundos distópicos. El listado de canciones en sí parece una banda sonora, con momentos que abren espacio al frenesí o al misterio, logrando generar múltiples imágenes en la mente de quien escucha el disco. Si este es apenas el debut de la productora y DJ, entonces sólo queda esperar que la historia tenga su continuación pronto.
(Textos y selección de Tillo)
(Foto por Karen Beher)
